最近《小团圆》的出版又着实热闹了一阵，这里转载余光中十年前的文章，一来算是补充遗稿案的来龙去脉，二来其中提到夏志清对张、钱的评价，从而导致了近年的张、钱热，这也算是文坛经典案例了。

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中秋前夕，善写月色的小说家张爱玲被人发现死于洛杉矶的寓所，死状安详，享年七十五岁。消息传来，震惊台港文坛，哀悼的文章不断见于报刊，盛况令人想起高阳之殁。张爱玲的小说世界哀艳苍凉，她自己则以迟暮之年客死他乡，不但身边没有一个亲友，甚至殁后数日才经人发现，也够苍凉的了。这一切，我觉得引人思则有之，却不必遗憾。因为张爱玲的杰作早在年轻时就已完成，就连后来的《秧歌》，也出版于三十四岁，她在有生之年已经将自己的上海经验从容写出。时间，对她的后半生并不那么重要，而她的美国经验，正如对不少旅美的华人作家一样，对她也没有多大意义。反之，沈从文不到五十岁就因为政治压力而封笔，徐志摩、梁遇春、陆蠡更因为夭亡而未竟全功，才真是令人遗憾。

　　张爱玲活跃于抗战末期沦为孤岛的上海，既不相信左翼作家的“进步”思想，也不热中现代文学的“前卫”技巧，却能兼采中国旧小说的家庭伦理、市井风味，和西方小说的道德关怀、心理探讨，用富于感性的精确语言娓娓道来，将小说的艺术提高到纯熟而微妙的境地。但是在当时的文坛上，她既不进步，也不前卫，只被当成“不人流”的言情小说作家，亦即所谓“鸳鸯蝴蝶派”。另一方面，钱钟书也是既不进步、也不前卫，却兼采中西讽刺文学之长，以散文家之笔写新儒林的百态，嘻笑怒骂皆成妙文。当代文坛各家在《人?兽?鬼》与《围城》里，几被一网打尽，所以文坛的“主流派”当然也容不得他。此二人上不了文学史，尤其是大陆的文学史，乃理所当然。

　　直到夏志清写《中国现代小说史》，才为二人各辟一章，把他们和鲁迅、茅盾等量齐观，视为小说艺术之重镇。今日张爱玲之遍受推崇，已经似乎理所当然，但其地位之超凡人圣，其“经典化”(danonization)之历程却从夏志清开始。《中国现代小说史》出版于一九六一年，但早在一九四八年，我还在金陵大学读书，就已看过《围城》，十分倾倒，视为奇书妙文。倒是张爱玲的小说我只有道听途说，印象却是言情之作，直到读了夏志清的巨著，方才正视这件事情。早在三十多年前，夏志清就毫不含糊地告诉这世界：“张爱玲该是今日中国最优秀最重要的作家。仅以短篇小说而论，她的成就堪与英美现代女文豪如曼殊菲儿、泡特、韦尔蒂、麦克勒斯之流相比，有些地方，她恐怕还要高明一筹……《金锁记》长达五十页，据我看来，这是中国从古以来最伟大的中篇小说。”

　　一位杰出的评论家不但要有学问，还要有见解，才能慧眼独具，识天才于未显。更可贵的是在识才之余，还有胆识把他的发现昭告天下，这就是道德的勇气、艺术的良心了。所以杰出的评论家不但是智者，还应是勇者。今日而来推崇张爱玲，似乎理所当然，但是三十多年前在左倾成风的美国评论界，要斩钉截铁，肯定张爱玲、钱钟书、沈从文等的成就，到与鲁迅相提并论的地步，却需要智勇兼备的真正学者。一部文学史是由这样的学者写出来的。英国小说家班乃特(ArnoldBennett)在《经典如何产生》一文中就指出，一部作品所以要成为经典，全是因为最初有三两智勇之士发现了一部杰作，不但看得准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书；世俗之人将信将疑，无可无不可，却因意志薄弱，自信动摇，禁不起时光再从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”了。在夏志清之前，上海文坛也有三五慧眼识张于流俗之间，但是没有人像夏志清那样在正式的学术论著之中把她“经典化”。夏志清不但写了一部《中国现代小说史》，也只手改写了中国的新文学史。

　　杰出的小说家必须有散文高手的功力，舍此，则人物刻画、心理探索、场景描写、对话经营等等都无所附丽。张爱玲的文字，无论是在小说或散文里，都不同凡响，但是她无意追求“前卫”，不像某些现代小说名家那样在文字的经营上刻意求工、锐意求奇。她的文字往往用得恰如其分，并不铺张逞能，这正是她聪明之处。夏志清以她的散文《谈音乐》为例，印证她捕捉感性的功夫。“火腿咸肉花生油搁得日子久，变了味，有一种‘油哈’气，那个我也喜欢，使油更油得厉害，烂熟，丰盈，如同古时候的‘米烂陈仓’。”如此真切的感性，在张爱玲笔下娓娓道来，浑成而又自然，才是真正大家的国色天香。

　　张爱玲不但是散文家，也兼擅编剧与翻译。她常把自己的小说译成英文或中文，也译过《老人与海》、《鹿苑长春》、《浪子与善女人》、《海上花列传》，甚至陈纪滢的《获村传》，也译过一点诗。林以亮(宋淇笔名)为今日世界出版社编选的《美国诗选》出版于一九六一年，由梁实秋、张爱玲、邢光祖、林以亮、夏菁和我六人合译，我译得最多，几近此书之半，张爱玲译得很少，只有爱默森五首、梭罗三首。宋淇是她的好友，又欣赏她的译笔，所以邀她合译，以壮阵容。

　　宋淇和张爱玲都熟悉上海生活，习说沪语，在上海时已经认识。五十年代初，他们在香港美新处同过事，后来宋淇在电懋影业公司工作，张爱玲又为电懋编写剧本《南北一家亲》及《人财两得》。经过多年的交往，宋淇及其夫人邝文美已成张爱玲的知己；由于张爱玲晚年鲜与外界往来，许多出版界的人士要与她联络，往往经过宋淇，皇冠出版她的作品，即由宋淇安排开始。张爱玲与宋淇的深交由此可见，所以她在遗嘱中交代，所有遗物与作品委托宋淇全权处理。宋淇知她既深，才学又高，更难得的是处事井然有条，当然是托对了人。如果是在十年前，宋淇处理她的遗嘱，必然胜任愉快，有宋夫人相助，更不成问题。但是张爱玲似乎忘了，宋淇比她还长一岁，也垂垂老矣，近年病情转重，甚至一步也离不了氧气罩。最近逢年过节，我打电话去香港问候宋淇，都由宋夫人代接代答了，令我不胜怅惘，深为故人担忧。其实宋夫人自己也有病

　　在身，几年前甚至克服了癌症。两位老人如今真是相依为命，遗嘱之托，除了徒增他们的伤感之外，实在无法完成。这件事当然是一付重担，不如由宋淇授权给皇冠的平鑫涛去处理，或是就近由白先勇主持一个委员会来商讨。

　　(原载1995年9月15日台湾《中央日报》副刊)

以下转自豆瓣来信：


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　　　　　　　　　　　--豆瓣

昨天和室友看了半集的东邪西毒,然后发现豆瓣上热评如潮.这里也凑个热闹,列几个简短的评论,姑且不列论据:

1. 武打:和大多数武侠大异其趣的是本片的武打是没有具体的打斗的,而是通过一些独特的(也是本片创新)的镜头语言传达的一种抽象的印象.有人说像是古龙的小说风格,我没看过,不知博览武侠群书的朋友以为如何.

2. 象征和符号:和武打一样,这部电影中充满着高度象征意味的人物形象和故事情节.最表面的,比如每一个场景(沙漠..)都是精心选择的,颜色不是自然的,而是按照导演要求布置用来表意的元素(成为后来很多武侠片的滥觞,只是后来商业片中的颜色作为视觉冲击元素的意义大于表意的意义).人物的形象的象征意味更复杂,这里引述一篇评论,算是某种解码式的阅读:
http://www.mtime.com/my/benhoo/blog/294574/
虽然我不认为能够把每个场景,人物和故事的意义都说清楚,因为这样就破坏了影片本生的多义性,但是毋庸置疑的是本片是主要依靠用符号和象征来表意的电影.
在这一点上学这部电影成功的例子不多.

3. 对白:有很多格言式的对白,现在被广为流传,成为本片经典之一.经典之所以成为经典的秘密在于人们一遍一遍的解读,解读过程中人们把自己丰富的生活经历,和各种联想投射到了故事中去丰富了电影本身的含义.这好像占星术师的话,他永远是对的,如果他错了,那是你理解错了.

这里岔开去说,人是靠意义为生的动物,所以在毫无意义的影像中也要找到意义才能安心(蒙太奇"蒙人"的原理就是这样).

我个人的看电影的偏好是现实主义的,我以为一部好电影要呈现一个故事,并让故事中丰富的细节展开现实生活的每一个层面.所以一部好电影是五味杂陈的,导演不用告诉我们他想说什么,忠实的呈现复杂的现实提供给我们找寻意义的无限可能.